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  • 设计概论

    作者:李娜, 李娟

    本书是艺术设计专业课教材,主要介绍设计的起源和发展历程,重点介绍设计专业知识,如设计的特征和原则,设计哲学与设计批评,设计的未来发展和发展趋势等,该教材涉及多学科内容,有一定的理论深度。适合相关专业的学生使用。

  • 设计色彩教程

    作者:卜林生

     《设计色彩教程/全国高等院校“十三五”创新型规划教材》阐述的基本内容:第1,着重论述色彩的由来,即光与色彩,光与视觉、物体色,光与色的混合的相互关系以及相关的物理原理,介绍色彩的体系及色彩的色立体及特点、用途;第二,讨论人对色彩的视觉效应,视知觉的多种表现(视觉引起的生理、心理的变化);第三,色彩的对比和调和,变调、组调及各种调和推移;第四,探讨色彩的心理效应、人的心理与色彩的内在联系以及外在表现;第五,探讨色彩在现代设计中的应用方法。《设计色彩教程/全国高等院校“十三五”创新型规划教材》附有将近两百幅图,便于读者理解、借鉴和学习。
      《设计色彩教程/全国高等院校“十三五”创新型规划教材》适于艺术设计专业的学生,特别是工科院校的学生,亦可作为艺术设计自学者、爱好者的参考用书。

  • 中国画

    作者:杨国志

    本书从中国画基础知识开始介绍,包括了绘画形式和表现题材、画法、工具等,其后对中国花鸟画、中国山水画、中国人物画分别列专章进行介绍,最后是优秀的作品的欣赏。

图书分类

Book classification
  1. 本书为大学书法学习教材。有十一章内容,主要有:学书工具——笔、墨、纸、砚,学书方法,碑帖选择与临摹方法,执笔与运腕方法,笔法与技巧,楷书的临摹,隶书的临摹,行书的临摹,书法创作及创作示范,书法欣赏和书史概述。本书吸收了当前最新的教学成果,体系完备,结构合理,内容实用,具有针对性、目的性和可操作性,既注重书法理论知识的深广度的分析讲解,又重视书法技法技巧的学习,值得学习与借鉴,是高校大学生与书法爱好...查看更多
  2. 我从事书法基础教学已20多年,常常会遇到学生提出大致相同的问题:“学书法有什么捷径没有?”“学书法从什么字体(书体)开始学比较好?”“为什么我的字越写越丑?”“笔力是怎么一回事?怎么写才能表现出来?”“一个字怎么写才能写得好看?”“书法作品的格式怎么安排才好?落款怎么写?”“一幅作品好与不好,有没有什么具体的评判的标准?”面对这些看似简单的问题,要给学生讲解明白,回答清楚,真还不容易。
    谓书法?简而言之,就是写字的方法。所以书法是写出来的,不是靠回答几个问题就能解决学生心中的困惑的。但又必须正面回答学生提出的问题。所以在“书法”教学中,不断总结教学经验,不断思考学生提出的各种各样的问题,就有了想写一本——如何指导学生学好书法的书的念头。
    《书法艺术——临摹与创作》一书,就是在教学实践的基础上产生的。
    中国书法是一门独特的艺术。她是以汉字的日常书写为基础,以人的充分表现为目标的一门艺术。中国汉字,在日常书写的基础上,之所以能上升为一门艺术,一是由于汉字结构本身的复杂性,具有丰富的变化,而且在汉字的演变过程中,产生了多种结构特征迥然不同的书体,这无疑为中国书法在视觉上能产生无穷无尽的变化提供了条件;二是由于中国汉字书写的特殊工具——毛笔,是由柔软的兽毛做成的,书写时下笔触纸的轻重深浅,不同方向的运动扭曲,自然会造成点画线条的不同变化。
    中国毛笔是一种特殊的书写工具。它与其他书写工具的不同之处,是它的笔头蘸墨后能够聚成一个锋尖,书写时又能够随时铺开、聚拢,也能够做上下、转动、摆动等动作。这些动作中并随着速度、方向、节奏的变化,各种运动的配合又会产生无穷的运动状态,这便成了书法笔画——线条无穷变化的可能性。所以,学习书法必须对学书工具有一个全面的了解,尤其是对毛笔的性能与特点要有正确的认识,如何有效地使用毛笔(如怎么执笔、运笔)和选择一支好的毛笔,这对我们提高学习兴趣和学习效果有极大的帮助,第一章《学书工具——笔墨纸砚》、第四章《执笔与运腕法》就较全面地阐述了这一问题。
    在多年的书法教学中,使我感受最深的是很多学生都非常喜爱书法这门传统艺术,在学习的开初,对学好书法,写好字,都充满了热情,但最后能坚持下来的人并不太多,我也在不断地反思。第二章《学书方法》、第三章《碑帖选择与临摹》针对这种现象进行了分析,提出了学书的具体步骤与方法。
    学书法,看似是一门简单易行,十分普及的艺术活动,但要学好却很不容易,因为书法又是内涵十分深厚的高级艺术。我们在观摩书法家进行书法创作时,他们往往一挥而就,一幅作品就在几分钟之内创作而成,觉得简单、快速而又神奇,与音乐、舞蹈相似,有一点表演的味道,但这几分钟却凝聚着书法家几十年的功力和心血,也是他们的学养、精神、性灵的结晶。
    学书法比较难,其难在笔法上的掌握与运用。其实教学生学书法,对笔法的传授更难。一是学生对毛笔的性能不太了解,对毛笔的掌控能力较差;二是学生对“笔法”这一概念认识模糊,觉得笔法有点神秘玄乎;三是上课的学生人数太多(一般都在50人以上),而且每一个学生学书法的起点也不一样。
    面对上述问题,如何进行书法的课堂教学,是取得良好的教学效果的关键。书法的课堂教学的主要目的是让学生掌握书法的基本技法,比如笔法技巧、点画形态、结构规律形式等基本技能,在教学中仅仅以理论的形式进行讲述是远远不够的,必须以实际的书写示范让学生观察、模仿,不断实践,这样才能让学生明白书写的方法,领会执笔、运笔的技巧,临摹碑帖的意义。可见书法教学的示范性之重要。在书法课堂教学活动中,我常常交替使用以下几种示范方法:
    一、题壁式书写示范法
    用白色广告颜料直接在黑板上书写,因黑白明显,书写动作大,点画形态清晰可见,其直观效果比较好,会诱发学生的书写欲望。不足之处是能让学生看清楚的人数范围有限,而且题壁垂直书写与执笔铺纸在桌面上书写,也有差异。
    二、小组围观式书写示范法
    组织学生三、五人一组,以教师示范为主,师生互动为辅,这样有利于教师示范的针对性,也有利于学生学习的主动性。但所用的时间较长,针对学生的整体性有限。
    三、一对一式书写示范法
    这是传统式的教学法,也是非常有效的方法,但在一个50人以上的班级里,一对一的示范讲解,针对的学生毕竟有限,只有在阶段性教学中(点画、结构、章法),针对问题比较多的学生采用这种即时性的、随机性的教学方法。
    四、多媒体教学示范法
    1. 录像教学法:这种方法能完美无缺地反映书写示范的全貌,也能真实反映运笔过程、用笔技巧、点画形态、字形结构的组合、章法的形成以及笔墨的变化。但这种方法,一是互动性差,二是时间的不可逆性(当然可以反复观看),所以,必须结合上面一、二、三的示范方法,才能有效地解决学生在学习中出现的问题。
    2. 摄像头投影同步示范法:这种投影式的书写示范法,能较细致地,也能反复不同地示范同一点画的运笔过程,这在多媒体教学中是比较理想的一种形式。
    笔法技巧、字法结构、章法布局等的训练学习,在第五章《笔法与技巧》、第六章《楷书的临摹》、第七章《隶书的临摹》、第八章《行书的临摹》有较完整的讲解、示范和临摹方法指导。由于篆书、草书的实用性较差,所以《篆书的临摹》、《草书的临摹》暂存阙如。
    我们对书法的认识,是从一件具体的书法作品开始的。那么一件书法作品的构成要素有哪些呢?如果从汉字书写的实用角度来看,一件书法作品的主要成分是毛笔书写的汉字以及决定其排列顺序的文辞。但如果从书法的艺术角度来说,就是笔法、字法(字结构)、章法、墨法与文辞组成了一件书法作品。
    除了文辞内容,把一件作品分为笔法、字法、章法、墨法这样几个部分,是对书法作品的一种观察方式,也是我们学习书法,临摹碑帖,在不同阶段不断深化的过程中需要把握的几个部分,更是我们进行书法创作时必备的技术、技巧的几个部分。
    临、摹碑帖,是学习书法的必由之路。背临、意临就是训练思维、想象、模仿、记忆各项功能的重要方法。也是通向实用与创作的一座桥梁。在经过一段时间的学习之后,教师应指导学生根据自己对笔法、结构、章法的理解,写(试着创作)一幅作品,这样有意识的训练,可以培养和激发学生的创作欲望和创作能力。创作不仅仅是检验书法实际能力的最好方式,也是充分发挥自身的艺术想象力,并从中获得独特审美享受的最好方式。书法创作有其规律性,只有把握了其创作规律性,我们才有可能真正进入创作过程,也才有可能创作出有价值的书法作品来。第九章《书法创作》,不仅从理论上,对书法创作的形式、内容、作品的幅式等进行了深入浅出的论述,而且在书法创作的实践上,有创作示范的临摹作品、创作作品图,这无疑对学生的创作实践具有很好的指导意义。
    第十章《书法欣赏》为学生提供了如何认识书法、品评书法艺术和如何提高书法欣赏水平的基本途径和方法。第十一章《书史概述》介绍了中国书法艺术的历史发展状况与各个历史时期的著名书法家和优秀的书法作品,其目的是为学生开阔眼界、增强学习动力。
    本书主要是面对师范院校学生的“书写技能”课、“书法”公选课和美术专业的基础课“书法”而写,故此本书重视书法的基础性、实践性,以临摹碑帖掌握书写的技能技巧为主,在此基础上提高学生的艺术素养,培养学生的艺术想象力和书法作品的创作能力。
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  1. 第一章|学书工具——笔墨纸砚 / 1
    一、笔 / 1
    二、墨 / 3
    三、纸 / 5
    四、砚 / 7
    五、其他工具 / 9
    第二章|学书方法 / 10
    一、书法的概念 / 10
    二、书法与写字的区别 / 10
    三、怎样学书法 / 12
    四、学书法的心理准备 / 14
    第三章|碑帖选择与临摹 / 17
    一、碑帖的分类 / 17
    二、碑帖的选择 / 19
    三、读  帖 / 20
    四、碑帖临摹 / 21
    第四章|执笔与运腕法 / 23
    一、执笔法 / 23
    二、运腕法 / 25
    三、写字姿势与笔位的高低 / 26
    第五章|笔法与技巧 / 28
    一、笔  法 / 28
    二、用笔效果 / 34
    三、墨  法 / 36
    第六章|楷书的临摹 / 38
    一、楷书概述 / 38
    二、楷书笔法 / 40
    三、楷书结构 / 43
    四、楷书章法 / 44
    五、赵孟 楷书《胆巴碑》的临摹 / 45
    六、楷书范本 / 68
    第七章|隶书的临摹 / 78
    一、隶书概述 / 78
    二、隶书的类型 / 82
    三、隶书的笔法特点 / 83
    四、汉隶的结构特点 / 86
    五、《曹全碑》的临摹 / 86
    六、隶书范本 / 103
    第八章|行书的临摹 / 110
    一、行书概述 / 110
    二、行书与楷书的比较 / 110
    三、行书的点画特点 / 110
    四、行书的结构特点 / 111
    五、王羲之《兰亭序》的临摹 / 112
    六、行书范本 / 129
    第九章|书法创作 / 138
    一、书法创作训练 / 138
    二、书法创作构思 / 139
    三、书法创作实施 / 141
    四、书法作品的形制 / 142
    五、书法作品的款识与用印 / 146
    六、书法创作示范 / 153
    第十章|书法欣赏 / 193
    一、书法欣赏的传统模式 / 193
    二、书法欣赏的主要内容 / 195
    三、书法欣赏的方法 / 198
    四、书法欣赏能力的培养 / 199
    第十一章|书史概述 / 200
    一、先秦书法 / 200
    二、秦汉书法 / 203
    三、魏晋南北朝书法 / 205
    四、隋唐书法 / 208
    五、五代两宋书法 / 212
    六、元代书法 / 216
    七、明代书法 / 217
    八、清代书法 / 219
     
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